中国山水画家历来将山石作为主体进行观察与描绘,由于地质结构不同加上大自然的作用,山石表现千姿百态,山水画也因此异彩纷呈。北宋郭熙以“天地之骨”确立了山石的重要地位,表达着中华民族对大自然的独特崇敬之情以及借山石之躯反映着画家自身崇高、朴实、坚定的品格修养。从中国绘画“人大于山”的早期阶段便呈现出多种山石形态表现,自山水画独立成科后更是通过画家们在广阔真山间的观察与实践,创造出了山石表现的独特艺术语言,同时在历经山水画“五变”之下构建了极为丰富的基本山石表现体系。然而在近现代山水画发展进程中创作思想意识匮乏,表现技法故步自封,形式大于内涵,甚至规避山石表现等现象逐渐显露。因此,本课题将从以下几个方面展开分析探究,有望能够为新一代山水画家创作实践以及未来走向的思考带来一些理论依据与创作思路。其一,梳理早期山石表现以及阐明山石在山水画中的独特性与重要性。其二,以不同地域的角度探究传统山水画中南北画派代表大家的山石结构表现。其三,进一步探究近现代革新代表画家是如何通过笔法与墨色完成山石的突破表现,引发笔者对其传承性与创新性的思考。最后,结合笔者自身作品总结研习传统与师法自然下创作的所感所悟,并从实践技法与思想格调两个层面综合阐述山水创作者应如何形成个性化山石艺术语言。