上个世纪六十年代,针对极少主义艺术的出现,Michael Fried(注1)提出了“物体情境”[Objecthood]这一概念,他指出新的艺术形式“只是选择在世界中占据一处位置”,深刻剖析了艺术形式变化的终究所在。他强调的是艺术作品作为一种物体客观存在的状态,它将艺术与“物体”分化为两个相对的领域。但由此拓展的,已不仅仅只是作品空间的客观实体性了,它改变了我们以往对艺术作品中空间的理解,也改变了我们以往对艺术作品的观看方式。观看从一种自外而内的凝视转而成为身陷其间的体验。而观看方式的改变也使得“物体”慢慢显现出了其无限深远的抽象的心智。比较音乐的心理空间,源于视觉艺术的心理空间同样无法具象。用抽象的物体表述抽象的精神世界使作品与观者的关系更接近艺术与人之间的天性。馬克?羅斯科[Mark Rothko],阿尼什·卡普尔[Anish Kapoor],詹姆斯·特瑞尔[James Turrell] 三人的作品从某种程度上都与“物体情境”的概念相关,本文将通过剖析他们的作品及创作动机阐述由“物体”这一概念引发的关于艺术作品空间观念的拓展及观看方式的转变。