巴托克作为二十世纪杰出的匈牙利作曲家、钢琴家、民族音乐学家，在他的音乐情感中始终以匈牙利深厚的历史文化传统为积淀、以匈牙利鲜明的民间音乐为依托，其音乐创作既植根于匈牙利民间音乐传统，又把西方古典作曲技术的最高成就与祖国的音乐母语和时代精神相结合，形成了一种独特的巴托克所独有的音乐风格。本文主要通过对巴托克音乐创作中其心路历程与外在音乐形式相互观照所构成的逻辑进行学理钩沉对这种“乐化人格”现象引发的文化学现象进行研究，以实现以点带面的审视，完成对20世纪西方现代音乐所形成的社会根源和学术突破的点滴了解，从而对自己研究生阶段的学习划上一个小小的句号，也算是对自己学术“不到顶点”的又一次尝试。文章在结构安排上共分为四个部分：从对巴托克的生平及艺术历程进行回顾到对巴托克音乐风格进行研究继而对巴托克创作风格形成的社会原因进行了文化学研究最后对巴托克音乐创作的审美特征进行了研究。本文以文献参考和理论分析为宏观的研究方法，结合自己的理论知识及演奏实践进行微观的文化学分析。特别是通过对各时期钢琴作品中作曲技法与演奏方面的分析，从作品的和声、调式、节奏方面探析其创作特点与风格，以此探测巴托克的音乐创作在将祖国的民族民间音乐素材进行创造性提升的同时更对作曲家个性化的音乐语言如何普适化地表现在音乐作品中的观念突破进行考察，从而在学理层面拓展对巴托克音乐当代意义的重新认识，进而引发对巴托克音乐创作价值取向的审视和思考，正如雅思贝尔斯所言：我们的时代使人类生活变的具有广度和深度，因此意义最为深刻。如此，笔者期待通过对本文的写作及演奏心得，能对乐于了解巴托克作品的人们提供一种有益的文本梳理及实践帮助。