戏剧翻译是翻译领域里一个比较特殊的部分。古今中外对于戏剧翻译较为专门系统的理论为数不多,只有一些译者的经验之谈。尽管如此,这些论述都不约而同地强调了一点,即戏剧翻译一定要考虑到其舞台演出效果,既要针对演员又要针对观众。奈达翻译理论中的功能对等原则实际上也强调了译语读者(观众)反应这一点。功能对等原则与戏剧翻译之间存在的关系值得进行一番研究探讨。本文从奈达翻译理论的功能对等原则角度出发,对老舍话剧《茶馆》的两个英译本中涉及文化和人物语言几个方面的翻译策略进行了深入细致的研究。人物的语言是戏剧表演的灵魂,翻译的成败直接关乎整个戏剧翻译的效果。人物语言反映了人物性格和他们所处时代的特点,这一功能必须在翻译过程中得以实现,翻译戏剧人物语言时还必须考虑演员的可演性和观众的可接受性。本文选取语言得体性、语气词、称谓、俗语和典故等,从语言和文化两方面,对两个英译本进行了具体的分析,评其成败得失。本文由五部分构成。第一部分引出戏剧翻译的特殊性、重要性和《茶馆》翻译的典型性。第二部分分析戏剧翻译的主要特点和国内外有关戏剧翻译的理论。第三部分重点论述奈达的功能对等翻译理论与戏剧翻译的关系。第四部分采用实例对比法,对《茶馆》两个译本中语言的得体性、主要人物的称谓、语气词、俗语和典故等方面的翻译进行比较,以验证对等翻译理论在话剧翻译中的效果。在结论部分,作者提出：功能对等原则适用于戏剧翻译,具有重要的指导意义。