本文在整体上由三个并列的部分组成,主要针对琵琶演奏中的放松问题,在生理方面以及心理方面,进行了一些剖析,目的在于通过对放松这一概念的理解,挖掘琵琶演奏的潜能;同时,也说明了应该把放松在琵琶演奏中是作为技术性问题来加以考虑,其多因素及多结合的特殊地位,需要的是更多的系统训练。论文第一章从两个独立的概念:琵琶演奏中的放松与紧张进行阐述。这一对意义相反的词语本来应该是结合在一起进行讨论,但是由于在琵琶演奏中它们的特殊关系,将其进行拆分,独立介绍,并从中窥视它们的关联,能更清楚地理解放松给演奏所带来的意义:琵琶演奏中的放松是相对的,是有目的的,是技术性的。一张一弛的动作交替加上各种变形就成为了演奏技法,完全处于理论上的绝对松弛便不可能完成动作的转换,而我们要做的,正是在这种松紧交替的演奏状态基础上,如何保证不过多的受到“紧张”因素的影响。在这一章中,更多的篇幅留给了“紧张”在琵琶演奏中的意义上,从放松的参照对象来进行说明,也是基于松紧在琵琶演奏中的特殊关系来考虑的。第二章主要是针对琵琶演奏中肢体的状态进行阐述。一方面由一些解剖学的知识作为支撑,在总体上对手在演奏中的两种状态进行了分析,以解释在琵琶演奏中放松感在这两种状态的交替进行中的表现;另一方面通过对各参与演奏的部位进行分析,有正面例子也有反面例子,以达到如何保持局部动作松弛性的目的。在这一章中,在研究琵琶肢体状态的同时,也从另一个侧面反映出,把放松作为一个独立的技术性问题来考虑是非常有必要的。第三章通过对影响琵琶演奏放松状态与其他因素的关系进行探讨,无论是演奏之外体感的迁移、演奏中的呼吸还是演奏中意识的上变化,都是和放松紧密联系的,也就是说,关于琵琶演奏放松的表现是多因素的,可以从各种角度去理解,改进,或者消除紧张的负面效果。