古典人物绘画的学习一直是中国人物画教学中一项重要课题。学生对古典技法的摹写、领悟和创造发挥的程度如何,一方面需要较高的悟性,这是先天各方面原因所造就的;另一方面还取决于对基础的掌握和系统课程的学习,通过一系列的训练,在技法、绘画理论和创作等方面得到全面发展。因此,对于古典人物画学习方法进行系统化、深入化研究具有重要意义。任伯年笔下的人物集古典之大成,又多方溶汇了西方素描因素,富于时代感,形成独创的艺术风格。笔者认为他的画风特别适宜于今天美术学院的古典人物画教学模式。因为今天的美术学院学生大多走过了西方绘画的基础学习-----素描练习和色彩练习,这是一个优势,我们应该抓住这一优势进行教学,才能取得事半功倍的效果。任伯年的人物画,正抓住了这一优势,发挥了这种教学模式的长处。本文针对我国人物绘画的教学特点,结合任伯年所处的时代背景和文化风尚,通过任伯年各个时期人物画的特点,进行研究探索,以期找到一条适合学习中国古典人物画的道路。本文除了引言和结论外,共分为三个部分:第一部分首先论述了任伯年所处的历史背景和文化背景,简述任伯年生平和他所取得的古典人物绘画成就。第二部分分析了任伯年艺术风格的形成可分为三个阶段:对以往古典人物画的继承;对传统绘画的改造创新;自我风格的形成。并针对这三个阶段的特色,结合作品进行论述。第三部分重点提出了针对我国目前的古典人物画教学情况,如何更好的学习任伯年的创新精神,进而为古典人物画教学提出可行性建议。