德国浪漫乐派晚期最后一位作曲家理查·施特劳斯(Richard Strauss,1864-1949)是19世纪末20世纪初最伟大的作曲家之一,在继承瓦格纳、李斯特创作风格的同时,充分运用多样化的调性扩张技巧,继续采用高度半音化的和声手法,为晚期浪漫主义留下了浓墨重彩的一笔。交响诗《查拉图斯特拉如是说》创作于1896年,取材于弗里德里希·威廉·尼采的同名哲学著作,这也是理查·施特劳斯唯一一部取材于哲学作品的交响诗,施特劳斯通过对交响诗中“自然”与“人类”的两大核心主题进行对比,以及多种具有代表性主题与两大核心主题变奏的穿插运用,通过“叙事”的呈现、“哲理”的隐喻,表达对“人类与自然、人类与社会、人类与自身”的哲理性思考。并试图运用音乐创作来描绘主人公查拉图斯特拉走向“超人”之路的艰难、曲折的探寻过程。本文是对交响诗《查拉图斯特拉如是说》中和声技巧运用的专题性研究,笔者通过对交响诗的分析与研究,从个性化和弦材料的运用、多元调关系交替的调性扩张手法、个性化和声进行的运用、调性状态的多样化运用,这四个方面探究其和声技法的个性化运用,从而发现其独特的和声语言,探寻和声技巧在理查·施特劳斯交响诗《查拉图斯特拉如是说》中的描绘性与哲理性的运用。