中国传统绘画的发展过程中,笔法占有重要的地位。传统人物画是中国绘画中最先成熟的一个门类,笔法是传统人物绘画表现中最基本的手段,是艺术处理中表达感受最直接了当的语言。中国画中笔法的运用从产生到今天,都倾注了历代艺术家的智慧与心血,体现出了时代的审美取向和艺术思想。笔法不仅是艺术创作的一种技术手段,同时也是传达画家人品、修养、气质和精神的重要媒介。晋唐时期的人物画是传统人物画发展的巅峰时期。研究晋唐人物绘画的笔法及用笔用线与中国哲学的关系,不仅对传统人物画的精髓有更深入了解,也可以让我们重新认识笔法的重要性,对我们今天如何更好的继承和发扬传统绘画,以使人物画的创新和拓展得到更好的提高有着深远的意义;同时,也使我们在今后的艺术创作中继承传统艺术的精华,吸收外来优秀文化,兼容并蓄,从而极大丰富笔法在中国绘画中强健的生命力。本文深入分析了笔法在晋唐时期绘画中的具体体现,尤其是对顾恺之和吴道子两位大家的笔法进行了深入具体的分析,阐明了笔法在传统绘画中的重要性,是技法法则中最基本的绘画语言,具有形态的无限性,能体现画者的心迹并有抒情达意的作用,并由此说明笔法是经过历史的沉淀而逐渐成熟起来,在绘画中起的作用是不容置疑的,从而得出笔法是基础中的基础,我们应当对其不断探索而得以创新的结论,同时指出,在当今各种艺术思潮的冲击下,我们更应该把中国传统绘画中有别于其它绘画样式的核心内容“笔法”给予足够的认识,从而保持中国绘画独特的艺术魅力。