传统的绘画创作中艺术家们的观察方式是亲身面对大自然与生活场景,结合情绪与灵感通过肉眼观察去发现美,在去创造出美的作品。信息化快速传播的图像时代里,平日里眼前熟悉的事物已变成影像和图像,影像和图像也正是通过各种影像技术方式拍摄获得的,得到的启示多数来自电子屏幕、音响功放的观察与体会。艺术创作的过程告别以往的方式,思绪的转变从图像、影像中去探寻整合的过程,视觉和听觉上的转换会改变到艺术家们的创作思维,进而在画面作品中绘制出来。飞行视野下是航拍获得的影像和图像,优势在于它的角度与景别的独特性,对比地面上常规拍摄大多使用仰视或平视角度,航拍的独特视角是一种高空式角度。俯瞰大远景的这种视野的无边性构建出了丰富的画面效果,是常规地面上拍摄无法获得的,一种俯瞰的主视角,这样的图像和影像必然扩充到我们观察周围自然生活的新感观和思维创作上的革新。一幅“油画”和一部“纪录片”里面就好像蕴藏着一个世界,或者说蕴藏着世界中的一部分,由源源不断的“声画基质”和“材料工具”承载。在图像的生活世界中上演着不同的事,我之所以称其为“事”而不是称其为“故事”,是因为不是所有的油画和纪录片都在讲故事,但是所有的油画和纪录片都呈现了事,故事可以是一系列彼此相干促进的事,而事与事之间不一定构成故事。在充满高科技的图像文化时代里,艺术创作灵感是来自于自然生活的,然则又不等同于自然生活,自然生活与艺术之间的关系紧密相连,这正是现阶段关于自己把影像技术引用到绘画创作中的目的。