舟越桂作为日本当代十分重要的雕塑家,在世界范围享有很高的声望。他所塑造的半身木雕肖像,人物造型简单而富有意味,表情凝练、安静而哀伤,表现出了当代人较为普遍的一种精神状态。其作品以精湛的雕刻技法和深刻的精神内涵,引起了很多人的共鸣。艺术作为时代精神的表达,或直白或隐晦地反映着时代的特点。在本文中,笔者从舟越桂成长的时代、环境入手,对其作品面貌形成的原因进行溯源。从形式语言、材料运用和具体的技法等方面来探讨作品中所蕴含的精神内涵。本文以由宏观到微观的研究方式,对时代、环境与舟越桂作品之间的关联性进行了相关研究。本文在对舟越桂具体作品的研究中,运用了由表及里的推进方法,去解读舟越桂的作品。通过对作品的外在形式、呈现效果、材料及技法这些特点的分析,试图去理解舟越桂作品精神内涵的表达方式。因为舟越桂对“人”的热衷,对半身像形式的热衷,使得他的作品更加纯粹、直观地表达出时代人的精神状态,因此他的作品常常会使观众产生触动。随着创作的不断深入,舟越桂作品中的“人”似乎逐渐摆脱了时代、种族和性别的限制。他试图以日本人独有的感知方式,运用楠木这一材料,来塑造他所处时代人们所普遍具有的精神状态。环境与时代是艺术家成长的土壤,出生于1951年的舟越桂,深受着日本战后时代的影响,形成了坚韧、专注、带有匠人精神的创作态度,同时也造就了他既具有日本传统文化特点又符合现代社会的审美意识。他从二十世纪七十年代末至今,四十多年如一日坚持着木雕的创作,在这样的创作态度和审美意识下,最终形成了他独特的创作方法。在这四十多年中,舟越桂结合自身独有的艺术直觉,创作出众多塑造人的“精神状态”的肖像作品。这些作品准确地凝练出了他所处的时代与环境特点,从而在精神层面引起观赏者强烈的共鸣。