汉娜·霍赫(Hannah Hoch,1889-1978)是柏林达达主义的代表艺术家,在上个世纪以白人男性为主导的社会中,她的身份常常受到艺术史家与评论家的质疑与被边缘化,直到80年代开始,她作为一位达达艺术家的身份才逐渐在美国与德国得到广泛关注。她在创作中发展了独特的艺术语言,无论是其对艺术媒介的运用还是表现手法都呈现出来巨大的―隐喻性‖。她颠覆性的创造了大量的拼贴艺术作品,且最为突出的贡献就是创造了摄影蒙太奇,这种新兴的艺术手法打破了过去较为单一的艺术形式与惯例,挑战了传统艺术媒介的陈旧观念,她的作品利用各种现成的图片及文字构建出达达主义不羁的面貌,不仅对工业文明以及与之相关的社会现实进行了尖锐讽刺,而且在后期女性主义的作品中隐喻了她对性别、种族的身份问题的话语转向,通过对其作品的分析,以此来解读她对性别、身份认同问题等相互交织的复杂结点。本文以汉娜·霍赫为研究对象,以“隐喻”的视角为切入点,试图在她为我们提供的巨大的符号帝国之下,剖析其艺术文本背后的深层意义,让我们尽可能的看到作品背后―真实‖的世界。论文分为四大部分:首先,对隐喻和视觉隐喻进行理论上的阐释并为下一章介入汉娜·霍赫作品做以铺垫。其次,分析介绍社会背景以及她运用的媒介的独特性。第三部分,侧重关注她作品中“隐喻性”的具体表征方式,包括对物象符号语言的提炼和对符号、意象的运用,并加之以符号学理论试图分析作品中呈现的各种符号形象的意义,由此解读汉娜·霍赫艺术作品中―隐喻性‖的最终指向——身份问题。