“样板戏热”现象是上世纪末备受热议的社会文化现象之一,是一场意识形态、商业运作及草根民众之间彼此对立又相互交融的突围表演,是一次对革命史的重构,更是一次意识形态运作和对意识形态的消费。作为革命主流话语,“文革样板戏”产生有一定的历史背景和文化语境。“样板戏”既是京剧现代化改革的成果,又是改革极端政治化的产物。成为“样板戏”的京剧现代戏在“十七年文学”时期就具备良好的文学基础和群众基础。“样板戏”的顺利出台在很大程度上还借重于政治力量的支持及广大优秀戏剧工作者的努力。“样板戏”是政治领导层、艺术工作者、普通民众等多重合力共同作用的产物,是一个极为特殊的“艺术标本”,从创作思想到艺术处理都深受“极左”思想的影响,也因此成为“文革”时期意识形态的宣传工具。虽然“样板戏”在京剧、舞剧艺术的表现题材、表演形式上皆有建树,但这些艺术成就始终被政治光芒所掩盖。“样板戏”无数次重复、不走样的演出从某种意义上来说,已超越艺术上升为一种表演性的政治仪式。随着文革的结束,“样板戏”也随之沉寂。当“样板戏”重返历史舞台,其形式和性质均发生了颠覆。“样板戏”在当下的运作方式不仅仅表现为对革命历史叙事的单纯复制,如众多国营性艺术团体原汁原味展现“文革”时期的“样板戏”舞台表现艺术,更多呈现出一种新的叙事策略,即对经典历史叙事的重构,体现为众多的以“样板戏”故事为题材的改编版电视连续剧的翻拍、同名小说的改编以及流行歌曲改编等。与文革时期作为纯粹精神产品,强制性自上而下宣传普及不同,复出的“样板戏”更多地是成为了一种文化商品进入消费领域,民众自愿接纳并消费,其物质性盖过了精神性。收藏“样板戏”纪念品更毋庸置疑是消费时代的保值行为。可以说,当下的“样板戏”已经彻底脱离了文革“样板戏”的思维逻辑,从高高在上的“精神祭坛”,迅速跌入了消费和收藏的红尘之中,沦为文化商品之一。另外,从道德性谴责到学理性批评及多元化研究的“样板戏”争鸣在我看来也是“样板戏热”现象的一种别样的呈现方式。“样板戏热”现象的产生有着深刻而多元的政治、经济、社会及心理因素。怀旧和消费是引发“样板戏热”的两个主要因素。观众怀旧的心理需求一方面源于文革时期形成的审美心理定式,另一方面也与彼时弥漫整个中国都市上空的怀旧气氛有着千丝万缕的联系。然而在当今无处不在的市场化狂狼的冲击下,怀旧的心理需求已不纯粹是一种情感需求,而是被精明的商家迅速包装成文化市场的热销卖点,成为一种消费记忆的时尚。从“样板戏”本身来看也确实具有独特的艺术魅力,从念白、唱词、到音乐、舞蹈等无不精雕细琢,尤其是通俗晓畅的语言和优美的旋律更是为当代人津津乐道。“红色经典”的市场运作和消费热则为“样板戏热”推波助澜。无论是文学作品改编还是影视剧改编,都是对经典的解构,由此引发的官方意识形态、商业运作和民间批评之间的争议和纠缠又大大增强了“样板戏”的市场消费潜力。特别是文学改编以颠覆性的叙事策略打破英雄神话的设定,重整革命经验,以游戏精神解构英雄人物和革命历史,体现出了鲜明的“后现代”特征。然而这种解构最终只能导致人们价值评判的模糊和价值认同的缺乏,对建构社会主义核心价值体系来说毫无意义。归根到底,作为一种文化现象,“样板戏热”以怀旧、消费、审美、解构的表征,不仅反映了当代社会的文化结构,还折射了当代人们的文化心态,不仅揭示出当代社会信仰和理想缺失的精神困境,更在某种程度上流露了社会转型发展期人们的政治潜意识。