秦腔艺术是中国最古老的戏曲剧种之一,是生长在三秦大地,流传于全国各地的一朵艺术奇葩。其中,服饰装扮也随着秦腔艺术的产生而产生、发展而发展,最终也成为了一门精美绝伦的艺术。它不仅是剧中人物身体的遮羞布,也是塑造人物形象不可缺少的敲门砖,更是秦腔艺术的审美先锋队。本文主要是对秦腔传统服饰的溯源、服饰对刻画人物性格的表现以及服饰所具有的美学意义这三方面的浅谈。秦腔的产生是何时?其服饰装扮的产生又是何时?国内学者也有不同的认识,周秦说、唐代说、明代说,而我们知道,一种艺术的产生并不是顷刻之间的事情,必须经过漫长的时问的见证。唐朝有了专属戏班,可见在此之前秦腔也是存在的,它只是还没有成为一门独立的艺术,表演服饰也还没有形成自己的独特风格。随着表演艺术的发展,秦腔从汉代百戏中独立出来。南北朝时,秦腔服饰也有了明确的有别于生活服饰的“百戏衣”。唐代社会经济的繁荣以及统治者的大力支持,使秦腔艺术走向进一步的发展,民众对服饰的要求也越来越高,服饰装扮更加的华丽、种类繁多、各式各样,不仅充满了生活的气息,也具有独特的创新。宋以后,艺人对表演服饰更加的重视,把它也看成是表演的重要部分,使得秦腔服饰走向了成熟与繁荣发展。总之,秦腔传统服饰不是一蹴而就的,是在历朝历代各种表演服饰中继承、创造中保留下来的,它不仅撷取生活以及各种表演艺术中服饰的色彩、图案、式样,同时在发展的过程中融入了各民族的文化内涵和意义符号等,最终,使秦腔服饰成为了一种约定俗成的程式,一门艺术。因此,我们在研究秦腔服饰时就必须把它和其它表演形式以及生活服饰联系起来,从中发现其发展历程。这里可以把它分为四个发展阶段：孕育与萌芽期(周秦)、形成期(隋唐五代)、发展与成熟期(宋至明初)、鼎盛期(明清)。秦腔表演艺术中包含生旦净丑四大行当,每一种人物角色的服饰装扮都不同,都有代表他们身份地位、性格的服饰。因此,角色行当与服饰装扮之间、服饰做工与服饰之间都存在着很密切的关系,它既对剧中人物的外在装扮具有很强的装饰性,同时又可以帮助塑造人物形象、刻画人物性格。很多行当的名称就是因为其角色穿着的服饰而得名,这在秦腔艺术中屡见不鲜。秦腔服饰就其本身而言,鲜艳的色彩和柔美、刚劲的线条就给人以感官上美的享受。除此之外,服饰装扮上的这些色彩与线条,都具有一定的审美意味,是具有独特意义的审美符号,它们不仅是美的规律的体现,更多地包含了民众对戏剐人物的历史和现实的品评与褒贬,这也是社会整体观念的一种体现。所以,我们在理解秦腔服饰的美学意义时,不仅要认识到色彩与线条这些形式上的美,而且要认识到在这些形式背后所蕴含的深刻的社会伦理道德、观念等内在的深层次的蕴藉和给人的审美意味,因此,我们说秦腔服饰它也是一种“有意味的形式”。另外,服饰装扮所表现出来的人物性格、年龄、身份地位、善恶美丑等,这些具有共鸣性的社会观念、思想、意识都是民众长期以来形成的思维定势,是一种习惯,已成为一种集体无意识的表达,即一种根深蒂固的民族心理。秦腔传统服饰也正是具有了这些深层的特质才渐渐地成为了一门艺术,具有了深刻的审美意蕴。