克劳迪奥·蒙特威尔第(Claudio Monteverdi,1567——1643),意大利作曲家,文艺复兴晚期与巴洛克早期间的重要过渡人物,这位承前启后的音乐大师,其创作架起了一座跨越两个时代沟通的音乐桥梁。他不仅构建了音乐戏剧的基础,还最早使用弦乐颤音及拨弦弹奏的音色效果,对歌剧、和声学和交响乐的发展都产生了深远影响,被誉为“近代歌剧之父”。从少年到中年、再到老年的蒙特威尔第,在超过半个世纪的时间里,始终醉心于牧歌的创作。其生前出版的《牧歌集》共有八卷,去世后的1651年出版了第九卷遗作,这一系列风格迭异的牧歌作品,记录了他一生风格变迁的全过程,也彰显着16到17世纪音乐形式演变的历史进程。透过蒙特威尔第的牧歌作品,明晰了他作曲发展的脉络轨迹。无论是在小提琴制作重镇克莱蒙纳音乐濡染的青年时代,还是在群英荟萃的艺术重镇曼图亚的音乐家生涯,或是17世纪欧洲的歌剧重镇威尼斯的辉煌乐长时期,蒙特威尔第濡沐在它们的艺术风华中,韬光养晦并淬炼出完美的音乐创作,在半音阶倾向、生动的描写、讲求色彩的效果、朗诵的单音乐曲、声乐独唱的精湛技巧或戏剧效果各方面,都堪称典范,奠定了他在牧歌领域的大师地位。全文分为:绪论,主要阐述选择此论题的意义、研究方法和国内外研究现状;第一部分为意大利牧歌概况,对牧歌的发展历程及风格特点进行综述;第二部分为蒙特威尔第生平及其牧歌创作概述;第三部分为本论文的重点,对克莱蒙纳、曼图亚和威尼斯三个历史时期的牧歌创作风格特点进行论述,并选取不同创作时期中最具代表性的牧歌为例,通过对6首作品的创作背景和作品分析,进行牧歌风格特征的剖析;第四部分诠释了蒙特威尔第牧歌的要点,客观的评价了其对意大利牧歌发展的贡献和其牧歌重要的美学价值。结语部分对全文主旨进行了宏观简明的综概。附录方面对历史材料进行了有益补充和总结,以求论文更具科研性和说服性。