自欧洲文艺复兴以来的视觉艺术,在构思和视觉感官上大多具有现实性和真实感。而在西方现代超现实主义画派中,艺术家们以“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉,展现一种绝对的或超然的真实情景,充满幻想色彩的奇特风格。这种奇特的构思手法,以另类的眼光,从另一个角度隐晦表达艺术家对社会现象和人的心理情感。本文所研究的对象不仅限于超现实主义流派,而是研究超现实构思手法及其运用这种手法的视觉艺术,是作为一种艺术手法来研究的。超现实主义是在二十世纪二三十年代盛行于欧洲的一个国际性的文学艺术运动,产生于两次世界大战之间,它脱胎于早期达达主义。受弗洛伊德精神分析理论的启发和影响,致力于发现和运用人类的潜意识心理,将现实与本能、潜意识与梦的经验相融合,认为这种超越现实的“无意识”世界,摆脱一切理性的束缚,能够表达人类心底真实的情感。超现实主义艺术采用不同方法将现实与神奇、怪诞与幻境结合起来,使现实与幻景溶为一体。本文主要研究视觉艺术中迥异于现实性构思手法的魔幻超现实构思手法,它具有超现实性,在看似魔幻的画面中曲折反映了艺术家对现实世界和个人内心世界的另类看法,它触及到了现实性构思未触及到的人类意识深层领域,拓宽了艺术家的创作思路,是对艺术创作的一种拓展,从而使艺术世界更加异彩纷呈。本文共分为五个部分:第一部分综述视觉艺术中超现实主义构思手法的成因,从弗洛伊德精神分析学美学对超现实主义艺术家构思的启示和影响出发,进一步结合超现实主义艺术家本身所拥有的独特的思维方式,分析艺术家超现实构思的形成因素。第二部分归纳了七种不同的超现实构思方法,分别阐释不同手法的特点,并进一步分析艺术家当时所处的社会文化思潮、童年的回忆和梦境,以及艺术家本身的个性特质,从而对艺术家的创作灵感的来源进行探索。第三部分以超现实主义画家的作品与古典主义大师的作品相比较,分析时空错位重构和形体错位重构两种超现实构思的形式特征。第四部分对视觉艺术中的油画作品、壁画作品、雕塑作品、摄影作品的超现实构思进行分析。第五部分对超现实构思手法在中国当代画家中的影响及作品进行分析。结语部分肯定了超现实手法在视觉艺术中的独特作用,认为它拓展了艺术创作的思路,使视觉艺术比过去更加异彩纷呈,是丰富视觉艺术创作有益的构思方法之一。