钢琴作品经过几百年的发展，衍生出了许多曲式体裁，其中舞曲是一个特点突出，引人注目的部分。在研究过程中，笔者发现钢琴作品中，大多数舞曲都来源于某民族或某地域的民俗舞蹈活动，这些风土人情直接或间接的被作曲家移植到了舞曲作品中。舞曲作品之所以富有魅力，最重要的一点就在于它的舞蹈性节奏。这也是舞曲作品和其他体裁作品最大的不同之处。　　而现今许多钢琴学习者和演奏者在演奏舞曲时，往往忽略了这一点，将充满生命力的舞曲演奏得死气沉沉，或者是注意到了这种舞蹈性节奏，但不知道怎样去弹好它，无法将作曲家的意图呈现出来，没有一个实用的，具有指导性的演奏原则。笔者尝试将舞曲的起源，以及舞曲的发展变化对钢琴作品的影响加以概括总结，并以李斯特的《匈牙利狂想曲》第十二首为例，具体分析了钢琴作品中舞曲作品的演奏方法及分析步骤，为更好的演奏出更富有原汁原味的舞曲作品作了一些探索。