拉赫玛尼诺夫是19世纪末20世纪初浪漫主义音乐晚期的代表人物，一生以钢琴家、作曲家和指挥家三重身份活跃于世界音乐舞台，并且均取得了巨大成功。拉赫玛尼诺夫生活在动荡的世纪之交，经历了传奇且悲情的一生，其音乐创作自然成为他见证时代变迁与彷徨生活的写照，因此他的作品往往具有鲜明的特质与深刻的内涵。纵观拉赫玛尼诺夫的创作生涯，钢琴作品贯穿始终且占据着中心地位，对其钢琴作品中所表现出的种种旋律、节奏、和声、调式、“钟声”情节、“死亡”主题等音乐表现手法的共性，以及浪漫主义、民族性、悲剧性等独特的音乐风格的把握便成为理解和演绎其钢琴作品的关键和前提，故对其钢琴作品作综合性地研究变得十分必要。本文分为三部分。第一部分是对拉赫玛尼诺夫钢琴作品的文化背景所作的分析，以外部环境和个人因素两条主线进行，着重还原出作曲家所处的真实环境与境遇及其本人特有的浪漫主义气质与悲剧情结，这也是充分理解其钢琴作品的前提条件；第二部分是以拉赫玛尼诺夫钢琴作品本身为研究对象，从其创作生涯的不同阶段、主要钢琴作品体裁、具体音乐表现手法的特色以及鲜明的钢琴音乐风格四个角度作为切入点，力求对其钢琴作品本身在技术和风格层面所表现出的共性及作曲家与众不同的个性特征做出诠释；第三部分是在前两部分的基础上，以拉赫玛尼诺夫本人的演奏特点为参考，结合笔者粗浅的经验，试图对拉赫玛尼诺夫的钢琴作品在演奏中需要注意的某些问题做出的解析。