孟京辉作为先锋戏剧的代表,因独特的戏剧风格拥有大批的青年观众,甚至被年轻观众作为一种时尚来追捧。鉴于孟氏戏剧接受“青年化”现象已引起学界关注,却未有对此现象的专题研究,本论文选择从这一角度,尝试对孟京辉戏剧特质的形成及孟氏戏剧之短长进行进一步解读,也希望藉此与学界既有研究产生交流与对话。论文首先对孟京辉戏剧青年化接受现象的形成及其历史渊源加以探讨,认为这一现象的形成与中国话剧的青年文化传统及孟京辉自身的戏剧成长道路有关。中国话剧从诞生时起就与青年有着密切的联系。学生演剧伴随着中国话剧的发生、发展和成熟,当代先锋戏剧发源于青年人对话剧传统的反叛,在孟京辉校园戏剧创作时期,以荒诞派标榜叛逆,彰显自我个性,是青年文化的自然组成部分;走上专业戏剧创作道路后,自觉地将青年文化纳入戏剧审美追求中,以自我重塑规则,实现对正统戏剧的反叛,抱持理想主义姿态,兼追求戏剧的狂欢化效应,从而使其戏剧呈现出独有的青年化特征,深受青年人喜爱。从文化属性来看,孟京辉戏剧大致经历了一个身为青年到趋近青年的过程,而其戏剧也逐渐从“小众”走向了“大众”。孟京辉戏剧的青年化特质分别表现在“叛逆”的路径,“游戏”的指向和爱情的联接之上。他以“爱情”吸引青年,以“游戏”娱乐青年,以“叛逆”标榜个性,用独特的孟氏快感宣泄情绪。观众目标虽不止于青年,但定位却十分明确。他在戏剧的结构、语言、音乐和形体上实现对戏剧形式的多元探索,标榜自我重构的戏剧规则;用嘲讽和狂欢实现“游戏”的创作指向,张扬自由的戏剧艺术;用激情和理想主义表现受虐和异化的爱情,揭露爱情之外的人性本质。而这些从内到外触动青年观众的内心。从青年接受的视域内看孟京辉戏剧,会发现:它不仅具有“青年”的生机与活力的一面,也具有“媚青”和单面化的另一面。它对戏剧艺术起到了预警功能,丰富了戏剧文化传统,也实现了对主流戏剧或者说“正统戏剧”的文化反哺功能,同时以其激情、勇敢、叛逆的精神特质实现对观众的心理治愈。另一方面,由于孟京辉明确的观众定位,对于青年文化的过度关注,也使他的戏剧走向了“媚青”以及对流行文化不断复制的单一化发展道路。