本文通过以开创了"混合艺术"的艺术家罗伯特.劳申伯格的部分作品为例,结合我对于多媒介混合的创作实践,用视觉文化的研究方法,分析多媒介混合创作的艺术逻辑、工作方式、视觉转化方式。同时考察跨媒介的艺术形式在"艺术接受"中的部分与图像学、符号学以及心理学相关的知识和规律。本文首先从劳申伯格所处时代的文化土壤出发,梳理其视觉元素的来源与使用的语境以及混合方式,综合论述其作品产生与其时代的联系,以及与当时艺术理论的文脉关系。接着通过具体作品分析归纳其工作方式与艺术方法,如:主题的选择、图像来源、平面与空间的组织方式、互动性等。最后结合我的创作实践,重点探讨在不同语境下的视觉转换方法,关注艺术作品的观看与接受,从而进一步探索在静态视觉艺术形式中加入"时间性"因素的意义和可能性。以上的讨论将有助于在艺术方法上全面理解"跨媒介"的创作逻辑,同时对我的艺术实践起到分析和梳理的作用。