中国传统山水画的敷色方式以“随类赋彩”为主,随着元代文人画在画坛上逐渐占据主导地位,画面设色以淡雅为主,故而丰富的色彩运用与时代格格不入。然而随着二十世纪社会的变革与发展;大众对艺术的审美需求;使色彩重回历史舞台。而山水画的绘画题材、笔墨形式以及色彩理念都有了相应的发展,突破了传统程式化的表现模式。二十世纪是一个充满变革的年代,无论是从政治上还是从艺术上都充满了改革与发展。而浅绛山水作为山水画的重要分支具有极高的审美价值与艺术价值,其设色不仅能保留笔情墨韵,敷色清淡典雅更适合文人的审美逸趣。本文通过二十世纪浅绛山水画的变革与发展入手,对二十世纪浅绛山水画在笔墨形式、绘画题材以及色墨构成中都有了相应的革新与发展进行阐述。二十世纪初随着新文化运动的不断深入;西方美术思潮的影响,浅绛山水画出现了两种革新形式——以西润中、借古革今,浅绛山水画突破了以往程式化的语言模式开始了大胆的革新历程。而至二十世纪中期由于政治文化的需求,要求绘画作品更符合社会大众的审美理念,到群众中去寻找灵感来源,去歌颂社会主义建设成就,从而引起了二十世纪绘画题材与色彩表现语言的变革。而至二十世纪后期由于全球化的发展,浅绛山水画受“八五新潮”以及“新文人画”的影响,浅绛山水开始注重笔墨语言及图式构成的当代转型,并赋予色彩更多表现功能与时代意义。本文研究主要观点:1、浅绛山水画的变革发展与时代背景息息相关,浅绛色彩不单单是对客观物象的主观描绘,同时也是同一时期社会文化背景、艺术价值理念,对同一时期的色彩的理解离不开对时代的主流思想的解读。2、浅绛山水画要随着时代的发展而不断革新,寻求新的形式语言来突破传统模式化的桎梏。3、浅绛山水的发展应该坚持多元化的审美取向,允许多角度多方位地汲取艺术语言来丰富浅绛山水画的艺术形式,艺术的发展应该具有包容性,对于非主流的艺术派别及作品应该持宽容态度,同时对于西方的艺术形式应该有取有舍,不能盲目的借鉴,从而忽视了从优秀民族文化中汲取艺术语言,山水画的发展应该根植于本民族的优秀传统文化,艺术发展不仅具有时代性,还具有民族性。4、浅绛山水画在山水画的发展历程中起着至关重要的作用,二十世纪浅绛山水画的发展与演变,极大地丰富了山水画的形式语言与表现手段,在中国山水画的发展历程中,起到了不可或缺的重要作用。