作为一个重要的艺术命题，“静穆”说缘起德国古典主义美学家温克尔曼。它最初用来概括古希腊雕塑“拉奥孔”的艺术形态，后来被推演为希腊艺术的整体特色。在西方，“静穆”经过温克尔曼、莱辛、尼采、歌德、黑格尔等西方美学家的不断阐释形成了丰富的内涵。“静穆”说并非缘起中国，但追溯中国传统文论，其中已经显现出“静穆”说的因子。中国近代美学家朱光潜、宗白华等对“静穆”有着自己不同的见解，而当代学者们对“静穆”地解说更是见仁见智。本文将对“静穆”在西方的发展和完善以及在中国的传入和变形作一解读。本文分为三个部分:第一章通过对古希腊社会状况，艺术作品、哲学家思想的介绍来探究“静穆”在古希腊的缘起。由此得出，“静穆”是一个包含有“理性”、“节制”、“单纯”、“高尚”的复杂体。第二章梳理“静穆”在西方的发展、完善。“静穆”说经过温克尔曼的提出、莱辛的“反叛”、歌德的“崇拜”、黑格尔的“总结”后形成了丰富的美学内涵。它与古典主义、诗画理论、艺术形态特征、艺术哲学、美的理念等等之间构成密切联系。第三章将视角转到中国。中国诗学理论“温柔敦厚”中即包含有西方“静穆”的因子，但又有本质上的不同。朱光潜和宗白华立足与深厚的国学根基，参照西方文艺理论，对“静穆”有着独到的吸收和阐释。中国当代学者多沿着前人的路子对诗画、雕塑、艺术家做了“静穆”的丰富阐释。本文希望一方面梳理西方“静穆”命题的缘起和发展成熟，一方面也要立足于本土理论资源、探究“静穆”说在中国的传播、融合、及其变形状况，从而关照当代文艺中的“静穆”。希望通过“静穆”在东西方不同的内涵而勾勒出对“静穆”说不同的审美理想。