世界的灵魂就是以音乐的和谐构成的,意象是以音乐旋律方式展现神性。音乐与绘画本来分属两种不同的艺术形态,但两者异质同构,相异相通。19世纪末20世纪初,西方美学观念发生了巨大的变化,艺术家的目光开始由外界转向关注内心世界。直至抽象艺术的产生,音乐与绘画从此开始有了第一次真正的亲密接触。其实对绘画与音乐间关系的关注早已有之,而康定斯基首次在理论方面详细阐述了绘画基本元素中的内在音响,在实践上亦有卓有成效的尝试。本文追溯康定斯基的抽象艺术以及绘画音乐性理论的发展历程,通过点、线、面、色彩以及构成五大方面与音乐之间的相互对应关系来阐释论证康定斯基绘画音乐性的理论主张,最后展望其对于后世直至今日中国当代艺术的影响以及借鉴意义。信息化高速发达的今日媒体社会,社会在精神的空虚萎缩方面和康定斯基所处的时代是相似的。我们同样在艺术创作中需要内在的精神,同样需要康定斯基如音乐般直指心灵的绘画及其理论来为我们拨开被物质主义浸淫的时代迷雾。