本论文以现代音乐作曲家武满彻(1930-1996)在电影音乐创作中所使用的具体音乐技法,特别是为电影《怪谈》(1965)而作的极富实验性意义的具体音乐为中心,进行分析与探讨。从1955年创作具体音乐处女作《Static Relief》至1965年《怪谈》诞生的十年间,武满彻通过怎样的创作实践与理论研究来进行经验积累,以及通过与电影画面相结合以分析在《怪谈》中所使用的具体音乐技法等将成为本论文所探讨的核心部分。另一方面,尽管如今已是各类电子技术空前发达的数字时代,通过数字手段可以非常方便地将声音素材进行变形处理,以60年代的“老式”具体音乐为蓝本发展而来的处理手法,抑或是极具具体音乐特征的处理手法依然大量存在于近年的幻听音乐等实验电子音乐领域的创作之中。因此,具体音乐对于当代实验电子音乐的种种影响亦为本论文所考察的重点之一。正文的第一章由武满彻的简要生平引入,对其将传统音乐创作与电影音乐创作平行并置,且同时进行的各类音乐活动进行简要说明后,探讨进行电影音乐创作以及声音设计时应遵循的一般原则,以及作曲家在参与或独自进行此种工作时所直面的问题与难点。在第二章中,对具体音乐的时代背景以及定义进行说明,并聚焦于日本具体音乐创作的初期至《怪谈》的十多年历史中武满彻的实践案例,同时结合其言论与著作以论述具体音乐与声音设计的关联性。第三章则运用了频谱分析软件对《怪谈》的音乐进行整体分析,同时与1969年二次创作并首演的磁带音乐版本进行比较分析,以明确其创作技法。最后在第四章中,则探讨了具体音乐与现代音乐、实验性电子音乐等不同的音乐形式的联系。使用具体音乐技法来创作电影音乐,即使放眼整个电影的百年历史中也不过寥寥。尽管并不能因此而说明《怪谈》具有极高的实验性意义,但我们能够从武满彻的实践中明确其创造力与价值观。同时值得期待的是,通过分析《怪谈》整体的音乐结构以及创作技法,为创作者在电影音乐及电子音乐的创作带去一定的帮助。