“虚实相生”是中国戏曲的应有之义。新时期以来,有关“虚实相生”在现代戏曲中的具体体现不乏其例,但学者对其作出研究则相对较少,尤其对“虚实相生”在现代戏曲创作中研究少有研判,对其于学理层面上的价值与意义研究留有较大空间,本文的论旨由此生发。本文以现代戏曲的“虚实相生”为研究视角,以本人原创黄梅戏《徽州女儿》为例,试图探讨新世纪以来现代戏曲呈现出的其本易被忽视的审美规律。为此,本文通过对《徽州女儿》作出分析,从其主题、表现方式、戏剧舞台空间和人物形象的塑造等方面探讨现代戏曲顺应时代审美规律的艺术空间与可行途径。笔者认为,戏曲艺术的“虚实相生”不仅仅表现在演出形式上,更应该在作品立意、主题传达、思想挖掘等内容呈现上下功夫。戏曲艺术的创新,不仅仅只局限在舞台表现形式的创新上,更应该是思想内容、文化内涵方面的创新。论文分五章展开。第一章是探讨“虚实相生”在《徽州女儿》中的具体体现及文化展示;第二章是《徽州女儿》中的现代意识,通过设置象征性的艺术形象进行阐释;第三章是通过建构舞台空间探索其文化隐喻;第四章通过表现形式的创新探讨现代戏曲新的呈现模式;第五章通过比较传统戏曲艺术中的虚实相生与现代戏曲中虚实相生的运用,探索现代戏曲应有的哲理反思。