对位法是作曲理论中历史最悠久的学说,在音乐发展中一直扮演着很重要的角色,成为长久以来音乐创作的重要技法。对位法需要兼顾音乐横向上的旋律与纵向上的音响,再加上繁多的技术技巧与风格上的区别,以及在规则上的诸多限制,要做到在创作时灵活自如地运用它,让它来准确恰当地表达自己的创作意图着实不是一件容易的事。本文从对位法发展的视角,通过对9到18世纪复调音乐作品的研究,了解对位法理论与实践的历史演变过程,探索对位法的本质与发展,从中得到创作上的启示,并更好地运用它。具体来说,第一章从对位法出现之前的几个世纪开始,由调式体系和对位技法的萌芽两个方面入手,对此时段的复调音乐写作技法的发展进行分析。第二章主要通过对文艺复兴时期的迪费、若斯坎、帕莱斯特里纳等作曲家作品的研究,对于对位法出现后趋于具体化的对位原则进行分析。第三章以巴赫为主对巴洛克时期已发展至兴盛的对位法进行分析。最后结语对9世纪对位法开始萌芽到18世纪对位法在巴赫手中走向兴盛的整个发展过程进行总结。