人自从拥有了生命的那一刻开始，就注定要开始成长，然而在成长的过程当中，人们不可避免的会受到来自各个方面的影响，如社会、教育、环境，乃至性别等等因素的影响。这些因素就自然而然的在人们的心理留下了无法抹去的痕迹，即烙印。它在无形当中继续伴随着我们的成长。　　 每个人对于生命的体验也是有着自己独特的感受，这样就造就了今天艺术家在艺术创造中对于个人化理解的各不相同。因而也就形成了自己独特的个性。也就出现了极具个人化风格的作品。　　 在艺术家进行创作的过程中，个人化的理解方式都会被无形的带进艺术创作当中，这是一种根深蒂固而无法改变的东西。因此，弄懂艺术家在创作艺术作品时想表达的意义，对于艺术品的理解是非常有帮助的。对于想探究艺术家作品的意义的阐述者来说，艺术家的想法和意图具有重要作用。每一个艺术家对于自己的作品都有着自己的理解，即个人化的理解，有些艺术家很清晰、很有洞察力的表达了他们做的是什么、他们是如何做的、为什么要这样做、对于艺术家，作品的意义是什么以及艺术家希望对于欣赏作品者表达了什么样的意义。从艺术家那里我们可以了解到关于他们作品真实的信息，而从别的渠道，我们就无法了解到。对于艺术家而言，“个人化”的表现方式并不是艺术家天生的。也就是说，艺术家绘画中的“个人化”它与个人的教育环境、家庭背景、成长经历等诸多因素有关，也与他的性别、种族、文化身份有着密不可分的关系。如果在更宏大的语境下，一个社会、时代、民族的文化环境、社会景况、历史使命等均可以影响一位艺术家“个人化”的形成。中国当代艺术在20世纪70年代末开始活跃起来，90年代艺术观念出现了多元化的现象，艺术语言也逐渐成熟起来。因此，只有那些具有鲜明个性的艺术家才会得到认同，而不仅仅是他们的民族文化。值得注意的是，在利用社会层面上的各种因素来建构艺术家的“个人化”时，也会不知不觉地对艺术家的这种“个人化”表述产生影响。客观上讲，每一个作为个体存在的艺术家都有自己独特的“个人化”。