在70年前后出生的这一代艺术家中，“后新生代”①艺术家季大纯无疑是独特的。他的艺术作品既不表现当下重大的社会题材，也不介入主流的艺术潮流，又与学院的油画创作风格拉开距离。他完成沉浸在自己的精神世界里，自顾自话的创造属于自己的艺术殿堂。他创造出以“精微”和“虚空”为绘画图式特征的独特的画面构成形式：以大片虚无空白为背景的画面中间放置着刻画得精致细微的主体物。这种独特的图式营造出既有古意，又弥漫着超现实主义的令人费解的氛围，在当代艺术语境中具有独特的视觉表达和精神诉求，给日益陷入到僵化的、样式化的当代艺术带来了一股清新的气息。同时，正是由于季大纯过于个人化的诉求和表达，与当下社会环境和艺术潮流渐行渐远，对于其艺术的深入发展与精神维度的探索都将带来一定的阻力。　　 本文以季大纯精微与虚空的绘画图像特征为切入点，从对季大纯的绘画艺术作品进行归类分析中，梳理出季大纯绘画图像意味，从中探寻季大纯绘画的精神内涵以及其艺术作品在当代艺术语境中的价值考量。　　 本文从三个方面进行阐述：首先季大纯独特的绘画特征与其自由开放的教育背景分不开，同时也由其个人性格使然；其次，通过收集和整理季大纯从1993年至2009年间的主要绘画作品，结合典型的绘画作品，具体分析“精微和虚空”在绘画作品中的具体呈现，整体展示季大纯的绘画态势以及图像意味；最后，在当代艺术语境下对反思季大纯的绘画艺术，阐述季大纯的艺术作品在中国当代艺术语境中的创新，并分析其绘画艺术发展中所存在的局限性。