本文以中国著名作曲家刘文金先生的三部民族管弦乐作品《十面埋伏》、《茉莉花》、《长城随想曲》为研究对象,针对其作品进行配器技法的研究。刘先生的民族管弦乐作品有原创、改编等不同形式,笔者分别针对其三种不同形式的作品进行了研究,其作品主要以传统古曲发展而成,亦或是采用民歌等民间音乐素材,或用自己的作品来进行改编创作。在本文中,笔者试图探析这三部作品在乐队编制及乐器技法的运用与音色挖掘,纵向织体的音色处理以及横向中的音色布局,纵向结构中的同质性与异质性织体结构的音色处理,横向结构中线条的色彩以及整体结构中的配器布局等方面的特征,并结合其作品中的配器技法,来阐释刘先生在配器方面的特点。刘先生作品中的精髓之处是其“传统”与“时代”相结合的创新理念。本文聚焦于刘先生在作品中所运用的配器手法,探析其在配器技法的音色变换中,线条感、渐变性思维、复调思维的运用,这些都蕴含着作曲家在创作中感性思维与理性思维的统一。刘先生以其传统音乐审美方式及西方技术思维逻辑相融合,开拓出与众不同的中西音乐元素。