中国工笔人物画作为中国传统绘画的重要组成部分,经过千年的传承与发展走到了今天。这一路有过魏晋隋唐时期的繁荣发展,也有明清至文革十年的颓败倒退,文革后一路高歌发展至今,甚至成为全国美展的主流画种。而在今天,当代工笔人物画的发展似乎遇到了瓶颈,很多作品虽然精美,但却只学到了工笔人物画的皮毛,作品逐渐流于匠气与僵化,画家为了“工”而“工”,作品缺少了一份激情和令人眼前一亮的惊喜。归其原因是因为现在的很多作品缺少“写意性”,工笔画与写意画没有严格的界限,二者应当是相互借鉴相互包容的,二者都是画者对于宇宙生命的体悟与理解,都是表达自己的内心世界感受,我们不应将二者割裂。本文将从三方面来阐述工笔人物画与“写意性”的关系问题。第一,探究“写意”的概念与含义,进而梳理技法层面与观念层面的写意区别。第二,通过对中国传统工笔人物画的研究,特别是晋唐时期的经典作品,通过对于造型特点、构图形式、用线规律、色彩变化四个方面的探究来分析与解读“写意性”的内涵,进而厘清工笔人物画与“写意性”的关系。第三,通过对当代优秀工笔人物画的分析认清当下工笔人物画创作的阻碍,尤其是在当今多元文化的冲击之下,工笔人物画应当如何在保留自身民族性的同时得到转型,为当代工笔人物画的创新找到出路!我们研究和重拾工笔人物画中的“写意性”特征,是为了找回晋唐风骨,真正将写意精神贯通我们的工笔人物作品之中,研究“写意性”不是为了推翻工笔人物画的存在价值与意义,而是为了使其更具有民族特色,并延续其光辉灿烂!