中世纪伴随着古代世界的终结而开始,西方世界新旧秩序正在更迭,人们需要一种信仰作为灵魂与肉体的寄托,基督教的出现可以说适应当时的社会现状得以快速传播。在古典文明衰退比较迅速的时期,基督教已然成为岌岌可危的罗马帝国唯一的精神支柱。笔者通过对相关文献的搜集,发现中世纪美学存在丰富的时代特性和艺术独创性,极大程度地改变了中世纪欧洲的美学理念与艺术实践,对研究现代设计本源都有极大借鉴意义。本文从中世纪不同时期浅析基督教艺术风格的形成,并将其与现代视觉传达设计进行对比和总结,从艺术作品的内在含义与内容进行分析,提炼出背后的美学原理和策略价值,并将其运用到最终的设计作品中。基督教图像化传播在中世纪的欧洲覆盖面极广、对受众的传播速度迅速,其应用空间也非常广泛,其中在建筑、绘画、雕塑、工艺品等等都有体现,甚至发展出具有浓厚本土化特征的呈现载体。分析中世纪美学理念可以很好的开拓设计师的思维,使其设计作品更加多元化,更加贴近生活,也可以与本专业进行有机融合。目前关于中世纪宗教图像与视觉传达设计应用比较的理论和阐述尚未成型,缺乏系统化、理论化的著述,本论题具有很大的研究空间和价值。