中国山水画中的本质精神是什么,其实就是运用笔墨来表现画家对大好河山的再现、空间的艺术。中国山水画是以笔墨为主要的绘画语言形式,中国书法艺术的支架也是“笔墨”。笔墨同山水画一起成长,从诞生到成熟、以及变化、发展的全过程。毛笔和墨汁在素白色的平面上,展现了一部中国艺术的发展史,“黑白”作为中国古代山水画的形象代表,从古至今,被赋予了极丰富的内容。“黑白”是与色彩之间此消彼长、是起伏变化的关系、是“黑”与“白”所表现的不同类型的美感、是“黑白”与“虚实”之间相互对应的关系、作为画面的语言元素,当下中国山水画创作中,画家运用富有个性的黑白空间还塑造形体,运用自己的黑白语言来说明,理解与实践现状,以及可能的发展方向等等。众多的问题,需要我们一个又一个耐心的去解读,去理解。可是,我的头脑是糊涂的,眼光是矛盾的。多年的西画训练让我的思想难以与古人在冥迷中遥相呼应,笔与墨远不如铅笔、刷子好使,西方文化的渗透无处不在,关键是如何面对现实。我们应该学习成功地推动中国山水画发展的大画家---黄宾虹与李可染先生,他们能站在“中为体,西为用”的高度,任尔东南西北风,拿来为己所用。黄、李二人之所以能成功化解西方美术的冲击,是因为他们有扎实的传统功力,后学者要想传承、发展自己民族的文化精髓-中国山水画,就应该具有扎实的传统基本功。在这样的背景下,通过对传统山水画的研究,黑白是致关重要的,它涉及到多个组织和经营画面的因素,本文主要是围绕画家在山水画面当中是如何运用黑白空间进行阐述,通过黑白空间的塑造,揭示画家的审美情感和审美情趣。通过对于黑白的再认识,把对于黑白的控制和把握深入到欣赏者和画者的心里。