中国的绘画艺术与其他国粹类似,有着本身之于传统艺术形式的传承与创新。中国画之所以能在世界艺术之林绽放,究其缘由,就是它本身的民族性。中华民族的文化博大精深,沉淀了中华儿女几千年的灿烂辉煌。中国画在整个中华民族的艺术发展进程中是世世代代传承下来的,体现着中华民族的审美价值。“借古人之形,言今人之意”是历代画家一直追寻的创作思路。当下,中国画正处于多元化的时代,美学的观念、范畴和旨趣均有所改变,似乎遇到了发展瓶颈。如何突破这种困境,重塑辉煌是我们这辈人的当务之急。探究前人,研习传统绘画艺术的奥妙对于促进中国画的再辉煌具有一定的积极作用。本文研究对象是陈少梅。作为京津画派的传统画家,在近现代中国绘画史上的成就和地位是不可低估的。文章的主要结构由五部分组成:第一部分,在现有研究的基础上,以陈少梅的活动时间为主线,从宏观角度概括了他的一生,并从微观角度勾勒出他所处时代背景与其绘画艺术的关联性。第二部分,具体从地域文化、效古革新、仿师尊道、外师造化几个方面娓娓道来,深入探究其绘画艺术的形成机理。第三部分,选取了陈少梅的艺术作品进行赏析,发现他一生致力于复兴当时犹如被打入冷宫的“北宗”画,在继承开阔雄强的同时扬弃姿意霸悍的弊端,并润以明朗清丽的“南宗”色调,终使“北宗”画以一种全新的面貌呈现于世。根据他作品所展现的艺术特点,进一步总结绘画风格经历了酝酿期和发展期两个时期。第四部分,通过与同时期传统派画家的比较,突显出他们之间的共性与不同。第五部分,总结全文,体现陈少梅在京津画派中的地位与影响。如今,陈少梅已经去世六十年。他于中国画内部求生存、谋发展,通过大量临摹与不懈追求所取得的成功,是发人深思并值得我们去传承和研究的。此次论文,不仅是为了推崇陈少梅的绘画艺术,更是对二十世纪以来京津画派部分个案的回顾与瞻望,这为中国画研究提供了宝贵的借鉴作用。