李斯特是浪漫主义时期伟大的创作家、钢琴家和指挥家。在创作和演奏上取得了非常卓越的成就,最突出的贡献是创立了交响诗和标题音乐这一体裁,音乐会练习曲《叹息》是标题音乐形式的代表,是李斯特在魏玛时期创作的精品,同时也是练习曲体裁革新的标志,突破了传统练习曲纯技巧的训练,赋予了丰富的想象力,音乐形象鲜明。把高难度的技巧与生动形象的音乐内容相结合,提高了练习曲的欣赏程度,自此也登上了大雅之堂,成为演奏会经常出现的曲目。随着科学的进步现代录音技术繁荣发展,古典音乐的传播速度迅速扩展。音响资料成为现如今专业学习和教学的必须品,人们对于音响版本越来越重视,音乐欣赏水平也不断在提高。音乐是声音的艺术,作品通过二度创作以音响的方式呈现出来,传达给听众。比较同一首作品的不同录音版本,研究不同演奏家对同一首作品的诠释风格和处理特点,在探索合理诠释的同时,为二度创作提供了更多的再创造空间,丰富了作品音乐内涵同时增添了音乐的艺术魅力。据笔者查阅,从音响上研究李斯特音乐会练习曲《叹息》的论述暂时还没有,大都停留在研究作曲家和作品本身。笔者认为通过不同音响版本对作品进行分析研究,既能使我们更好的了解这首作品,也能大大提高我们的音乐鉴赏能力,对于音乐作品的艺术性、形象性、思想性的理解得到进一步升华。本文中选择了四个录音版本,即著名演奏家克劳迪奥·阿劳、乔治·波雷、朗朗、瓦伦廷娜·里西兹娅并从他们演奏同一作品所表现出的演奏风格、演奏特色、审美倾向的共性与个性进行比较与分析,从而进一步使我们对作品的音乐性质和风格有更全面的把握。同一部作品,在不同个性演奏家的创造下,呈现出不同的艺术魅力,如同一颗晶莹剔透的宝石在光线的折射下,从不同角度看都能散发出耀眼的光彩。审视各演奏家处理作品的独特之处,力求客观、清晰的总结出各版本的特点与价值,对今后的演奏和教学道路上有更好的帮助。全文分成五个部分：第一部分简述李斯特及作品《叹息》,从李斯特生平经历、音乐创作进行阐述,对作曲家特定的历史时代和特定的音乐风格有更全面的了解,从而更好的把握作品的音乐风格。对作品《叹息》从创作背景、创作风格、乐曲结构上进行分析,了解作曲家的创作意图同时也展现出李斯特的钢琴创作特点。第二部分分别介绍四个录音版本以及演奏家的演奏风格,选择不同时代、民族的演奏家,由于生长环境和历史背景的差异其演奏风格也各具特色。第三部分是对李斯特《叹息》不同录音版本的比较研究,分别从宏观和微观上进行详细的分析。宏观上分析演奏家对乐曲的处理特点,从音乐表达的总体情感、乐曲整体结构布局和力度上进行比较,使我们从大方向上把握乐曲的总体形象和结构。从微观上即乐曲的速度方面、音色(触键、踏板)、乐句的划分进行比较研究。从音乐表达中挖掘不同演奏家的演奏特色,使作品呈现出不同的艺术魅力,焕发出新的色彩。第四部分从二、三部分的分析中,对四位演奏家的录音版本的演奏特色进行总结,比较各版本的差异及优势。综合几个部分的研究与分析,最后对一度创作和二度创作的关系进行总结,以及从本次研究中,对笔者钢琴和教学所带来的启示。