海顿是“维也纳古典乐派三杰”之一。在交响乐、弦乐四重奏的创作方面,他首先确立了四个乐章的组合原则和完整的交响乐队编制的配器原则,还确定了奏鸣曲的曲式原则,这些成就使他成为维也纳古典乐派的奠基者,是世人公认的“海顿爸爸”、“交响乐之父”和“弦乐四重奏奠基人”。关于海顿音乐作品的研究,人们更多地关注其交响乐、弦乐四重奏,而钢琴奏鸣曲的研究却显得有些薄弱。十九世纪以来,不同的钢琴大师对海顿钢琴奏鸣曲进行了不同风格的演绎,并且留下了多种不同版本的乐谱。当我们研究这些乐谱时,发现各个乐谱的标注不同。不同版本的奏鸣曲,为后人从不同的角度诠释海顿钢琴奏鸣曲提供了极为广阔的想象空间。本文即以《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)第一乐章为例,通过收集现存的各种版本,比较不同版本之间的异同,探讨不同的钢琴家使用的技术处理和表现技法的差异,从乐句划分、速度、力度、装饰音等方面,详细分析了海顿晚期钢琴奏鸣曲的演奏风格。本文首先介绍了海顿的生平、音乐创作及音乐风格。第二章简单分析了海顿钢琴奏鸣曲的创作、分期和创作手法。第三章详细介绍了《降E大调奏鸣曲》的创作背景和版本的流传。第四章以《降E大调奏鸣曲》第一乐章为案例,通过收集现存的各种版本,比较各种乐谱版本之间的异同,探讨了不同钢琴家演奏海顿钢琴奏鸣曲所用的技术处理和表现技法的差异。第五章从速度、力度、触键、踏板、装饰音五个方面,较深入地研究了海顿晚期钢琴奏鸣曲的演奏风格。结语部分,对文章的研究结论做出了简要的概述。《降E大调奏鸣曲》是十八世纪后半叶三部最有影响的奏鸣曲之一,它展现了海顿在键盘创作方面的所有努力和才华,是海顿最伟大的钢琴奏鸣曲。对《降E大调奏鸣曲》不同版本的比较和研究,不仅对演奏者从不同的角度演绎这首作品具有很强的理论意义和实践意义,同时,也为研究海顿晚期钢琴奏鸣曲的创作特点和演奏风格提供了新的思路。