美声唱法至今已有百年历史,自“学堂乐歌”时期起,便随着西方各种音乐文化一同传播至中国。中国声乐作品的演唱也是从这一时期开始高速发展的,然而美声唱法与中国作品的结合似乎发展的不是那么的顺利,这其中必然存在一定的原因。文章是以本人在研究生期间所接触并演唱的中国声乐作品为主线,通过对中国各类型声乐作品的不同认识进行思考而撰成。本文共分为三章。第一章为阐述美声唱法演唱中国声乐作品的背景及现状。其第一节回顾了从学堂乐歌时期西方音乐的传入,到20世纪50年代“土洋之争”的论战爆发,以及这场论战中“土洋唱法”的差异性比较;第二节描述了当下“美声唱法”在演唱中国作品时,导致一些有关“歌唱曲目过于古老”、“听不懂外国歌曲”的现状与问题,并阐述了导致这些现状与问题的原因是与中国作品的传播、演唱以及歌唱者发展的局限性相关联。第二章为阐述美声唱法演唱中国作品的认识。其第一节以北方蒙古族音乐与南方瑶族音乐为例,分析不同民族声乐作品的歌唱特点;第二节以一首民族歌曲《看秧歌》和一首艺术歌曲《我的深情为你守候》为例,分析中国作品在创作上的一些特点;第三节以《太阳出来喜洋洋》、《盗马姑娘》等作品为例,分析中国作品在语言风格和地域风格上的特点。第三章则阐述美声唱法演唱中国作品的思考。其第一节以本人在读研究生期间所学的多首作品为例,论述在演唱过程中出现的问题与解决方法;第二节以吴碧霞的歌唱特点为例,论述声乐艺术的潮流方向与影响力对演唱中国作品的促进作用;第三节论述从音乐创作的本土化、歌唱家的艺术追求以及声乐教学的与时俱进等方面激活了中国作品演唱的艺术生命力。