关于宋代山水画对油画风景创作启示的探讨,目前国内有多种观点,但对于油画风景创作中融入的传统元素不够,并没有将宋代山水画中独特的审美意识,美学和哲学观念更好地体现。本文的脉络是首先对宋代山水画进行概括性分析,了解宋代山水画的创作理念、创作手法、艺术特色,再通过与油画风景的比较,发掘内在的启示因素,结合国内油画风景画家对山水画元素的转换,总结出宋代山水画空间构成和视觉形式方面若干特点和规律,并运用于自身油画风景的创作实践中去。本文通过对宋代山水画的创作元素与绘画语言进行总结性研究,运用比较、分析、和归纳等手法,就宋代山水画空间理论及山水画形式特点进行分析和阐述。试从宋代山水画的艺术语言、艺术形象、艺术意蕴、艺术精神、艺术笔法、艺术空间等方面,深入剖析宋代山水画对油画风景创作的启示。再结合自身油画风景创作的现状,就如何借鉴宋代山水画的艺术创作手法进行探讨。我的论文为了探究宋代山水画中的中国画语言,将水墨痕迹转化为油画语言中的平面肌理,以更好地体现画面本上性、精神性、当代性的实质。并且要对宋代山水画的本土性特点和意蕴性特点做更深入的分析,充分运用宋代山水画的构图和表现技法,使画面呈现出更多的形式,找到宋代山水画与油画风景相融合的切入点,总结出符合当代油画风景发展的启示。