山水画是中国画其中的一种绘画题材形式,在魏晋南北朝时期从人物画独立出来,成为单独的艺术品,给后来专门研究山水画画家广阔的绘画空间。中国绘画的发展经历了由追求形式到追求意境的变化,这是对事物由形到质的认识变化。对于中国山水画来说,色彩是其中非常重要的一种元素,它能够使山水画中的四时、节令、时辰以及情调气氛得到充分的表现。中国山水在很早就记载用色的理论之说,就像西方绘画色彩上的红、黄、蓝,三原色,光源色,等绘画理论。中国山水画用色也有“青绿、浅降,裸青”的说法。再加上中国画用墨,墨分五色,色墨结合的运用,丰富地展现了中国山水画色彩的魅力。但并没有一套像西方那样的色环式的完整系统的学说,所以西方色彩的形式,给中国山水画色彩很大的影响和借鉴。任何一种学术研究都是能追溯到它的根源的,所以本文便从中国山水画史,来开始对中国山水脉络进行了梳理,通过分阶段论述了各个朝代用色观念和特点。这不仅使我们了解了前人的艺术主张,挖掘他们的思想渊远,进而探循中国山水画创作复兴的道路,同时也使我们了解不同历史时代山水画的用色特点的发展方向。其次,对中西绘画中的用色观念进行了详细的分析和对比,中国山水画与西方风景画在画坛中都占据着极为重要的地位,这两种表现相同的对象却采用不同的表现手法的艺术形式,都具有独特的色彩观和审美情趣,通过对比分析,希望能够从西方绘画用色中进行借鉴,以此在,中国绘画用色的基础上找出一条新的道路,为中国绘画的发展提供新的途径。另外,对中国传统壁画及年画中的用色特点进行了分析任何一种学术研究都是能追溯到它的根源的,所以本文便从中国山水画史,来开始对中国山水观进行了梳理,通过分阶段论述了各个朝代用色观念和特点。这不仅使我们了解了前人的艺术主张,挖掘他们的思想渊远,进而探循中国山水画创作复兴的道路,同时也使我们了解不同历史时代山水画的用色特点的发展方向。其次,对中西绘画中的用色观念进行了详细的分析和对比,中国山水画与西方风景画在画坛中都占据着极为重要的地位,这两种表现相同的对象却采用不同的表现手法的艺术形式,都具有独特的色彩观和审美情趣,通过对比分析,希望能够从西方绘画用色中进行借鉴,以此在,中国绘画用色的基础上找出一条新的道路,为中国绘画的发展提供新的途径。另外,对中国传统壁画及年画中的用色特点进行了分析,通过分析,从中国传统绘画艺术中进行提取,将其用色特点应用到山水画中,形成新的风格。任何一个时代、一个地区的绘画作品,都充满了画家们独特的情感及审美观念。中国山水画虽然经历了坎坷和辉煌的阶段,但是在中国绘画作品中个,色彩一直占据着重要的地位。论文的最后一部分对山水画中用色的创新进行了重点分析,将前面所围绕的传统及西方两天,通过分析,从中国传统绘画艺术中进行提取,将其用色特点应用到山水画中,形成新的风格。任何一个时代、一个地区的绘画作品,都充满了画家们独特的情感及审美观念。中国山水画虽然经历了坎坷和辉煌的阶段,但是在中国绘画作品中,色彩一直占据着重要的地位。论文的最后一部分对山水画中用色的创新进行了重点分析,将前面所围绕的传统及西方两天线索进行综合整理,从绘画的情感及光色的应用对中国山水画中用色的创新进行了阐述,对山水画色彩发展的研究进行了充分的说明和展望。