在近代艺术美学理论史上，诗画相融关系既是中国传统诗画一律论的赓续，保留着 “诗画本一律，天工与清新”“诗中有画，画中有诗”的历史传统，还因文艺界的开放性受到西方诗画论的浸染。李叔同作为近代学人中的杰出代表，他不仅撰有《李庐诗集》《诗钟汇编初集》，素有“二十文章惊海内”之美誉，而且他首倡油画、西洋画及现代广告设计，将西方美术绘画思想与派别传入国内，堪称诗画全才。李叔同不仅兼通数项艺术门类，还坚持诗画相融的艺术观点，主张“语言者，无形之图画；图画者，无声之语言”。但是，李叔同艺术作品中的诗画相融关系，是其艺术融通理念在艺术创作中的实践，既是传统诗画观的传承，也能贯通传统与现代、中国与西方双方文艺思想，是近代学术语境中的新型诗画融通关系。
　　在诗词方面，李叔同艺术作品中的诗画相融关系集中体现在诗词作品的绘画性上，具体表现有三：一是题画诗的创作，如《题陈师曾荷花小幅》《题梦仙花卉横幅》等，均为以画入诗；二是诗句直接运用画语，如《喝火令》中写有诗句“江山如画日西斜”等；三是诗画在意境、章法、构图布局等方面的相融，如诗《落花》、词《送别》等在意境表达中“见诗（词）如见画”；词《春游》、诗《早秋》体现了对绘画构图章法的借鉴。
　　在绘画方面，李叔同艺术作品中的诗画相融关系集中展现在绘画作品的诗意底蕴上，其实质分为两方面：一方面，绘画是诗词诗意化与主观性的视觉表达，如传统画作《为唐企林作山水》的主题不仅仅是表达对传统画家唐企林的尊重，更在于表达自己对脱俗出世的向往。另一方面，绘画的诗意性是通过联想、具象描绘等表现形式获得的。不过虽然李叔同以西画见长，但他始终认为“西洋画纯属于技术”，绘画的最终归宿仍旧是绘画的诗意表达上。如油画作品《出浴》《自画像》分别借用女子的姿态与肖像的面部变化，使人联想到人性张扬这一诗意性主题上；素描作品《素描女像》《白描佛像》、广告设计作品《英美烟公司广告》《中华印刷广告》均采用简约的手法，用以彰显创作主题。
　　总之，李叔同艺术作品中的诗画相融关系已不再是古代中国传统的诗画相融观及艺术实践的承接，而是融入近代西方思想哲学、艺术美学、专业技法的新型诗画理论的实践，可视为中西方文艺融通观对话的标志。