中国是世界上最古老的文明古国之一，随着农耕文化的延续，许多古老的习俗传统也生生不息的传承着，这其中就包括“剪纸艺术”。然而，工业化时代的到来，催生了很多艺术形式的产生，并形成各自独立的体系，剪纸渐渐被遗弃，被淹没在工业化时代的新生活中。同剪纸一样在时代的浪潮中艰难生存的还有萨满文化。经济建设快速发展，人们渐渐意识到本土文化，民族文化的重要性，这些正在消亡中的民族文化是前人的智慧后人的财富，比如在艺术创作中，如果是在民族的根基上，那么这个创作活动便不是孤立的，它是以民族精神为魂的，以民族文化为血肉的，于是兴起了非物质文化遗产抢救与保护活动，很多民族文化被这样保护起来，满族剪纸也在这样的环境中悄悄绽放了。满族民间剪纸依附于满族民间特定的文化背景与生活环境，在艺术上有特定的语言和风格的艺术。满族人曾经在很长的一段时间里信奉萨满教，满族剪纸就是在这样的民族文化中滋生出来的。满族剪纸于1983年在我国吉林省通化县首度被发现，这一发现填补了世界剪纸中满族剪纸的空白。从此，满族剪纸走进了人们的视线，而这个首度被发现的满族剪纸的作者就是倪友芝。《龟》、《蛙》、《嬷嬷人》，就是首次被发现的满族剪纸作品。倪友芝为笔者的姥姥，从孩提时起笔者便在倪友芝身边学习剪纸，在本科四年美术学专业学习和研究生三年雕塑专业学习期间，笔者对空间艺术有了一定的认知，在保护传承满族民间剪纸的愿望和对空间艺术的认知的共同条件下笔者开始研究剪纸艺术转换到空间艺术的可行性，本文结合倪友芝和笔者的剪纸作品以及笔者的雕塑作品对剪纸在艺术空间艺术中的转换进行阐述论证。