我国的翻拍历史最早可以追溯到上个世纪八十年代,从对红色经典、四大名著、金庸武侠等作品做国内IP翻拍,到后面对日本、韩国、美国等国外优秀IP做跨文化翻拍,翻拍作品的数量逐年增长。翻拍剧作为越来越普遍的存在,对其成功要素加以分析,无疑是具有现实意义的。因此,笔者选定近年来翻拍较为成功的《北京女子图鉴》和《上海女子图鉴》作为主要案例,从接受美学的角度出发,探讨日剧翻拍剧本地化处理和受众接受。在研究背景方面,笔者先就国内日剧翻拍剧的总体现状做梳理,发现日剧翻拍剧的发展与国产剧的发展存在联系。笔者接着分析了近年来日剧翻拍剧盛行的原因,发现政治上中日两国交往的加深、文化上的相似性、IP市场的激烈竞争、受众多种观看心理都对日剧翻拍剧的盛行产生一定影响。在理论分析方面,笔者从受众对原作的接受、翻拍剧团队对原作的重构、翻拍剧中“召唤结构”对受众接受的影响、受众接受在网络文本生产中的表现这几个角度出发:首先,中日两国语境文化的同属关系,使得受众在审美意识上对原作的接受程度更高,更有利于翻拍剧的进行。但是文化相似不等于文化相同,两国女性价值观念的差异,使得翻拍剧创作团队需对原作进行解构和重构,从而创作出在思想观念上被中国受众所接受的翻拍作品。其次,翻拍剧中“空白”、“空缺”、“否定”等不确定性因素构成的召唤结构,吸引并刺激受众接受作品,翻拍作品的意义不是作品本身所带有的,而是通过受众的接受活动产生的。最后,通过整理分析翻拍剧中的弹幕、期刊文献中的影评文论、豆瓣网上的影视评论等,从这些文本生产来透视受众的接受结果,受众的文本生产反映了他们对作品的参与度与积极性,这说明受众的期待视野与翻拍剧之间存在一定的“审美距离”,而这种“审美距离”体现了作品的艺术特性。在研究结果方面,笔者通过比较翻拍创作团队的创作意图和受众接受的实际效果之间的异同,对往后日剧翻拍剧的创作提出一定建议:选材上翻拍剧的题材应符合我国社会文化背景;主题上翻拍剧的重构应保有原作的精神内核;内容上翻拍剧应平衡作品的模仿与创新。