在世界各国的交流和当代艺术的发展下,中国的传统乐器——古筝,以其高音嘹亮、低音沉重、声调厚重而著称于世。因此,作为这样一种具有独特魅力的传统古典乐器,古筝受到许多杰出作曲者的青睐,它丰富的音乐表现力和可塑性是其获得广泛应用和创作的必要条件。《唳》是一首由古筝和钢琴共同演绎的作品,首演于2022年5月29日,本人的毕业个人音乐会。《唳》是作者委托青年作曲家朱学思老师自2020年12月开始创作的一部新的古筝作品。本人自本科就读于扬州大学音乐学院直至今日,不仅对母校充满感激之情更是对扬州的美景和这片土地有着难以割舍的深厚情感,尤其是对于扬州大明寺中“鹤冢”的故事久久难以忘怀,感动不已,想要通过音乐将其记录。在与曲作者沟通了本人的想法后,经由朱学思老师酝酿、构思了一年多的时间,终于在2021年冬天完成了全曲创作。《唳》这首作品打破了民乐惯常的创作方式和写作形式,采用了大量的现代音乐技法。本论文将由《唳》的首演者视角,综合曲作者的创作思想与采访,对这一作品进行全方位的音乐解析,并结合自己的表演实践,以情与境的视角对作品进行更深刻地探讨和剖析,同时解读情绪与意境在古筝表演中的重要作用与影响。本文主要通过对作品整体的艺术韵味和人文意蕴的分析,理解《唳》这首作品其中的感情和精神层次,解读“情感”和“意境”在演奏过程中所起到的重要作用和影响,对整首作品进行艺术魅力与文化内涵的推敲。通过本论题的研究希望能够为推动我国的古筝演奏事业贡献自己的一份力量。