回顾中国人物画的发展历史,线条的重要性是毋庸置疑的,在历代艺术家们对线条的推崇、精研、发展及变革之下,不借助晕染设色,仅由若干线条构成的“白描”绘画形式,逐渐以其独特的艺术表现力和审美追求,在宋元时期得以确立并臻全盛之境,影响直达明清,成为中国重要的传统绘画样式之一。到了我们所处的这个时代,探讨传统的优秀白描人物作品,分析其画法的精妙之处,体会作品风格意趣形成之深层原因,仍然对现今的中国画教学及创作具有现实的指导意义。如在临摹中能深刻体味原作所带来的艺术给养;写生中通过线条的粗细、轻重、虚实、曲直、刚柔等变化,描绘具有时代面貌的客观物象之质感及性格;进而在创作中发展出自己独特的线艺术风格面貌。本文分四个章节进行讨论:白描人物画的布局、线形态以及它的独立审美语言、造型与线条、绘画的材料工具对线形态的影响。作为第一部分的布局法,重点讨论白描与设色作品在布局观上的差异、布局中的呼应与对比两个问题;线形态及其所体现的各种审美风格是本文研究的重要部分,以铁线描的审美倾向、兰叶描的自觉意识、减笔描的重大变革为代表的三类线形特征来分别进行讨论;造型与线条的部分从如何以线造型、造型差异所体现的个体及时代风貌、环境对人物形象的反衬等角度进行分析;材料、工具的发展变化与白描各种风格的关系研究为本文的最后一部分,不同材料工具的使用会产生不同的绘画效果,对艺术风格的形成具有一定的直接影响。本文从艺术实践者的角度出发,选取存世的典型宋元白描人物作品进行图像研究,并结合相关文献资料作为补充,加以自身多年艺术实践的感悟,对作品所呈现的视觉艺术语言作深入分析。