文学与音乐一个是语言的艺术,一个是时间的艺术,但同属于艺术门类,同源共生,是一对孪生姊妹。《礼记·乐记》说：“故歌之为言也,长言之也,说之故言也,言之不足故长言之,长言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”在中国,唐诗宋词都严格按照音律进行创作,特别是宋词的创作初旨无不是为了歌者吟唱而填词；盛行于中国西部的“花儿”这一艺术形式,皆是以歌唱来表达歌者的情感,于是有了王洛宾的不朽。在西方,有了小仲马的长篇小说《茶花女》,才有了威尔第的同名三幕歌剧；博马舍的小说《费加罗的婚礼》之所以声名显赫,是因为既有彭达的同名歌剧、又有莫扎特的同名交响曲来锦上添花。这说明,文学虽是以语言文字来塑造形象,音乐虽是以乐音来构筑形象,但读者在阅读或欣赏的过程中,二者所表达的形象与情感却是殊途同归,同属于美学范畴的内涵,是人类对于美的领会、理解和诠释,具有很强烈、很一致地共通性。法国作家罗曼·罗兰是一位文学家,也是一位音乐家,被人们奉为“用音乐写小说”的先驱。他的作品充满了昂扬的战斗精神,更是具有独特的音乐审美内涵。他的代表作《约翰·克利斯朵夫》,实际上就是一部辉煌的语言交响乐,建树起文学史上“音乐小说”的里程碑；他的《名人传》虽是为贝多芬、米开朗基罗、托尔斯泰三位艺术家立传,但是却展露了作者对音乐、绘画、文学这三门艺术是同源共生的情感和独到见解。本文试图以文学做为本体,以《约翰·克利斯朵夫》和《名人传》为研究个案,用比较的方法对文学和音乐这两门艺术之间的形式、关系进行跨学科、深入细致地比较研究,重点论述文学作品中的音乐性。在此基础上,进一步探究文学与音乐两种不同艺术门类的独特性和相互交融性,尝试性地证明文学与音乐在各自的创作进程中需要相互借鉴、彼此促进的重要性。首先,以罗曼·罗兰和他的两部作品为由头,追溯文学与音乐从同源到分离后,又相互影响发展渗透的过程,说明从远古到今天、从中国到世界这两个范围内文学与音乐亲密的关系。其次,运用比较文学的研究手法,通过对文学与音乐各自的媒介材料、表达符号、艺术手法、符号含义、欣赏方式等方面的分析,来看两者的不同；通过对文学和音乐的声音、时间、节奏、受物质条件的限制小、明确性和多义性共存、创造性强等方面的研判,说明两者是“艺术类同性”。再次,继续以罗曼·罗兰这两部作品为例,并引举大量文学作品,论述文学内容上的音乐性,继而探求文学与音乐的共通性。一方面从文学作品的标题、情节、人物和主题等内容上去找寻音乐性,一方面从文学语言、文学结构和文学技巧再讨论文学形式上的音乐性。由此这两方面展开来探讨文学创作和文学欣赏时的音乐性,并证明音乐在文学中的固有作用。最后,针对艺术的本质同为追求自由这一终极目的,阐释文学与音乐之间的精神契合点；从创作和欣赏这两种过程,分析文学和音乐二者具有共同的审美理想、在情感表达上有相同的特征。最后得出结论：音乐是流动的文学,文学是凝固的音乐；文学与音乐是共通的,彼此促进、互通相融,通过相互渗透和借鉴,达到共同发展、共同繁荣。