本文试图从两个方面来分析罗斯科“典型形式”阶段画面中的色块边缘线。首先,笔者从罗斯科绘画风格的转变入手,通过结合他艺术生涯前期给予过他影响的艺术家,来分析他艺术思想的转变,从而来探究他“典型形式”阶段中的用边缘组构画面的理念是如何形成的。该部分以时间为线索分为三个小节,第一节讲述了初习绘画的罗斯科所受的不同艺术家不同方面的影响,因为对绘画的理解与判断尚未成熟,这些不同的影响在画面上的体现就是其画面的面貌有许多变化;而在第二节中,进入“超现实主义”阶段的罗斯科对绘画已经有了基本的态度与理解,这个时期的罗斯科受原始符号与远古神话影响,开始用个人化的象征手法在画面中表达心中的观念,而在形式与材料上,“复合形式”阶段的作品也透露出后来作品的雏形;最后一节着重分析了马蒂斯对罗斯科的影响,这种影响体现在对色彩氛围的理解上,使得罗斯科将“复合形式”阶段的“色点”转变为“色块”。紧接着的第二章中,笔者把目光集中在“典型形式”阶段画面的边缘线上。第一节描述了此阶段的画面效果以及罗斯科对色块边缘线处理的变化;第二节就材料与技术层面,叙述罗斯科对油画颜料的改造与对展览方式、打光的要求,并且分析了这些因素对画面色块边缘线的不同影响;之后的第三节,笔者就“典型形式”阶段画面中色块边缘线的特点展开分析,特点之一是用边缘组构画面,此部分由边缘线定义开始,分析了边缘线、空间纵深感对组构画面的影响,通过老大师与罗斯科的画面对比,发现罗斯科将边缘线从对现实物象的依附中解放出来,在其画面中边缘线只是纯粹意义上的色块边缘,此时用边缘组构画面就成了其特点;其二是此阶段的边缘线有着古典的气息,把古典老大师们处理边缘线的方法与罗斯科处理边缘线的方法相对比,然后以格林伯格提出的“绘画性东西的对等物”理念为入口,论证了罗斯科在找到“对等物”的同时没有完全放弃绘画性,因此色块边缘才会看起来如此古典。