绘画是画家的主观性和客观存在真实性的完美结合，是画家的感官和内心情感的融合，这种理解对于任何一种绘画形式和画家都是成立的，唯有不同的首先是每个画家对客观物象的不同理解，产生不同的情感；其次是创作情感影响下的不同的绘画表达方式。在飞速发展的信息时代，同样也给绘画领域带来了不小的影响，我们几乎可以在第一时间接收到最新的绘画艺术讯息。随着西方油画在中国的被接受和普及，一些西方审美思想也被接受，它所带来的西式绘画理念，丰富了我国的绘画艺术形式，为人们的生活增添了更加多样的艺术性，也为本土水墨画的发展起了一定推动作用。在此同时，本土文化也受到了一定的影响，怎样在绘画艺术形式中保持中西方文化的融合，尤其是在来自西方的油画中传达中国的美学思想，就成为我们应该努力探索的方向。中西方画家成长生活在不同的民族文化背景下，不论是在绘画的创作情感还是绘画表达方式上存在的差异是值得我们去研究的。本文主要从两大方面论述研究中西方绘画的差异性，第一部分首先从主观方面也就是画家的绘画创作情感入手，分析影响画家创作情感的三个主要因素：社会环境、画家素质和哲学思想，并进行比较；第二部分主要从绘画表达方式分析中西绘画的差异性，分别论述了西方油画和中国的水墨画的特点，并进行对比，分析对比结果带来的实践意义；第三部分论述前两部分总结比较后的探索实践。希望油画在中国可以形成自己独特的风格，受到更多人的喜爱。