十九世纪末二十世纪初,现代主义艺术以区别于以往的姿态登上了西方艺术史的舞台。平面性绘画语言的出现逐渐取代了传统绘画中引以为傲的诸如素描关系、透视原理、明暗光影等一系列绘画法则。现当代平面性绘画语言的产生,是艺术史发展的结果,同时也是艺术家强烈情感表达欲望寻求新的表现方法的结果。平面性绘画语言从出现时的简单运用发展到如今丰富多彩的形式,经历了各个时代艺术们的不断探索和革新。油画中平面化体现于色彩中表现为主观化、单纯化;体现于构图中表现于不受客观世界三维空间的限制。平面性绘画语言在带来新的艺术表现方法同时,也带来了关于内心的感应。它丰富了绘画的表现形式,扩大了绘画的空间,反过来也让艺术家在油画创作中更自由地表达自身的情感。本文从四个章节针对平面性绘画语言的特质以及艺术家运用平面性绘画语言进行情感表达的案例展开研究。第一章的绪论阐明了该篇文章的选题意义和目前专业领域内对此命题的研究状况,以及笔者本人在进行研究期间的思路与方法。第二章阐述平面性绘画语言在西方美术史上的发展演变,并对这一类油画的划分标准与艺术形式进行分析、归类和总结,提高对其独特艺术特征的认识和理解。第三章对艺术中情感的表达功能演变进行分析,以及在当代艺术中艺术家选择情感表达作为创作主题的意义,从而延展出艺术家会选择这种平面化的手法进行绘画中的情感表达的原因,并且通过举例论证二者之间是如何和谐在艺术家的作品中得到呈现。第四章从笔者自身的油画创作出发,探讨如何在创作中运用自己感兴趣的这种语言形式表达自身的情感诉求,使二者达到一种统一,力图在画面中呈现出一种具有情感性的和谐宁静的美感。同时在这一章中也提出了年轻的艺术家在学习和运用平面性绘画语言的过程中需要特别注意的问题。最后进行总结,提出了平面性绘画语言的运用与艺术家情感表达之间存在的相互推动的关系。得出了只有在对平面性绘画语言和艺术家绘画中的情感表达进行全面而深入的研究的基础上,才有可能更好的运用这种方式进行艺术创作。