饶余燕先生的艺术作品是他多年来潜心研究音乐创作技法与实践积累的经验凝聚。其所创作的大量器乐作品尤以西方传统复调技法和西北地域风格相结合为显著特色。特别是反映深刻社会内容与刻画古诗词意境的“音诗”系列题材的民族管弦乐作品,如《音诗-骊山吟》、《音诗-玉门散》、《音诗-雨霖铃》等都颇具代表性的显示出作曲家在音乐创新道路上孜孜不倦的大胆求索。论文着重以《音诗-骊山吟》为主要分析对象,并以此作为洞察饶余燕先生如何将娴熟丰富的复调技术灵活运用于艺术实践的切入点,从音乐本体出发具体探析作品的多声思维、艺术特征以及主、复调综合写法的应用技巧,特别是建立在西北风味九声音阶基础上的民族器乐旋律,力求较为详尽的解析作者是如何将有效的音乐手段与我国西北民间音乐素材相互交融、出新的创作理念。第一章节以显著的民族艺术特色作为出发点,主要从作品本身的器乐旋律、多声音乐运用技巧、曲式结构三方面进行阐述,综合呈现出《音诗-骊山吟》的鲜明古乐风格;第二章节基于前章概述的基础之上,侧重于对复调技法的探讨,将作品中各式各样的传统复调技法加以归纳分析;最后是全文的结语。