从油画进入中国以来,中国的油画就一直脱离不了西方的影响。国内许多艺术家的油画作品在不同的层面模仿了西方绘画的既有模式,而这些模仿西方艺术作品的现象在很大的程度上是与中国的现实相关联的。中国的艺术家通过“拿来”西方艺术的这种行为,逐步使中国的油画艺术进入“现代化”。中国油画艺术的发展就是一次以西方价值体系的接受以及西方艺术历史的重新演绎。虽然中国在历史上有一些这样的接受,可是在近不到一个世纪的世纪里西方的艺术价值体系却如此深入的占领了中国的艺术,这个现象是很值得我们去反思的。但是并不是说模仿是一个绝对贬义的概念,艺术的起源在某种意义上来说就是一种模仿,我们学习艺术的过程,就可以说是一种模仿的过程,很多的艺术大师也是站在前人的肩膀上成长起来的,他们在学习、掌握前人积累的绘画经验后,逐步的发展成为自己的绘画语言,从这个方面来讲模仿是有意义的并且是必须要走的道路。但是中国的当代油画发展从改革开放至今已经有了30多年的历史,在这30年的时间里中国当代油画有了巨大的发展,在这短短30年的时间里,中国的当代艺术就走完了西方几百年的历程,在如此之快的发展中我们也在不断的“反叛”之前的艺术,“反叛”苏派,然后又反叛印象派,最后直接用后现代的理论来反叛之前的艺术,在表面上看来我们是正在进步的,可重要的是无论如何“反叛”还是在西方的语言体系之下,始终没有真正的提炼出具有个人化及民族性的语言。作为一个艺术家如何在这样一个中西文化高度碰撞的大环境下如何找到自己的位置就显得尤其重要。本文就以上这些问题进行梳理和研究,具体探讨产生这种现象产生的原因及背景,梳理一些具有代表性的艺术家模仿西方的案例。提出中西方绘画语言的差异以及模仿的必要性。举例—些在本土化探索以及个人语言比较成熟的艺术家。最后提出在本土文化以及现实生活中寻找个人语言的重要性。