在这个多元化的文化发展的时代,中国油画自从被意大利传教士利玛窦第一次引进,距今已经历了百余年的发展历程。在这短短的演变进程中,中国油画家纷纷显示出饥渴的态势像一张强有力的海绵疯狂允吸着油画这个舶来品,并迅速地在世界上争得其一席之地。然而,现今的人们并不想为这种全西化的商品买单。是全部的接纳吸收还是有保留的改造一直是油画界争论不休的话题。华夏五千年的文化底蕴,孕育了许多具有中华名族特色的文化符号,尤其是中国特有的水墨艺术。随着现代艺术的发展,不同艺术门类之间的相互渗透影响和交叉融合已成为历史的必然趋势,随着油画与中国文化不断碰撞,画家们开始自觉地将中国文化和本土审美心理融入到油画创作中,作品从题材到技法都流露出东方趣味,同时水墨意味也更加强烈。传统水墨画历史悠久,经过长期的发展已经形成了自己独特的绘画艺术语言,并且深刻影响了中国当代油画家的创作思维。本文通过研究水墨意境在中国油画中的应用所产生的水墨情结作用,剖析了水墨作为一种民族情结,文化纽带在创作者与接受者中所起到的沟通、桥梁、鹊桥般的连接作用,同时也反映了水墨元素应用在油画中所激起的设计者和受众的水墨情结作用。对研究传统文化元素在现代油画中的应用提供学术参考价值；对传承文化传统,培养民族情结方面提供实用价值作用。中国当代的一些油画作品在形式趣味、笔触肌理、空间与造型倾向等方面对传统水墨绘画有所借鉴。中国油画中呈现”水墨意味”,不仅仅是对水墨画简单的图式借鉴和材质效果模仿,而是体现了艺术家们对中国传统艺术审美理念的认可,以及对作品的民族文化内涵和精神境界的高度关注。