在社会文明发展的历史长河之中,纹样的出现,无疑成为了艺术文化发展历程中的隐性演讲者和目击者。传统纹样艺术源远流长,发展至今己有几千年的历史。早在文字诞生和普及应用之前,纹饰图形就是人们用来传递信息与沟通的手段,无论是彩陶上的纹饰还是石壁上的石刻纹样,不仅是最早表达当时人们思想的纹饰艺术,同时,它以其独特的存在形式传递着人类文化发展轨迹的信息。因此,它是一种无法忽视的、无声的图像形式,对书法、绘画、设计、音乐等艺术领域的发展过程都产生了巨大的影响,是人类最宝贵的文化遗产之一。然而,传统纹样的沿革与保护是近些年来人们关注的重点话题,随着时代的变革,我们正处在一个高度信息化、数字化的环境中,科技的日益翻新,使我们目不暇接。在全球一体化的艺术语境下,西方艺术思想、观念的涌入,使中国传统纹样艺术的发展面临着巨大的挑战,传统纹样艺术在当代应何去何从?它的传承、延续、发展与重构等问题,均成为研究与设计领域的重中之重。在当下的平面设计领域,设计者们在试图寻找一条与传统艺术相融合的道路。通过对传统纹样的分解、重构,使传统艺术与当代设计相结合,立足于传统文化元素的基点上,汲取西方艺术元素的精髓,以新的艺术思维与观念,创作出具有新姿态的、民族性的、立足于国际设计平台与时代同步的新作品。传统纹样在平面装饰设计中的应用表现是根据传统纹样艺术中的部分元素,将其进行提取——解构——重构,并将当代设计中的时代信息与传统元素相结合,在论文中,主要分为四个部分进行阐释。第一部分,传统纹样在平面装饰设计应用中的溯源。整体思路主要源自于原始社会时期“图腾崇拜”,根据传统氏族图腾、器物纹饰的图像元素面貌给予了我灵感。第二部分主要提取出传统符号与创作手法,经过文献的阅读与梳理,从中选择部分纹样元素进行整合。以传统纹样制作中的二方连续、四方连续、寓意添加、夸张变形等方法为主要创作手段。第三部分,主要论述了传统纹样在平面装饰设计创作实践过程中的应用,在我硕士期间实践创作的体现,从创作初期的草图到创作实践中遇到问题的修改,再到色彩关系的调整,直到作品完整的呈现,阐释了作品创作每个阶段的概况。第四部分是传统纹样在平面装饰设计中应用的前景展望,传统纹样艺术在当代设计中具有重要的意义与影响,并对其未来的发展前景进行了展望论述,这也是我在作品中探索式地对传统文化元素的重新阐释。